Luis Solís: entrevistas

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Núria Benedito

Muchas gracias a todas las persona que día a día vienen apoyando las artes y la cultura. Desde este pequeño espacio, también aportamos nuestro granito de arena para dar más visibilidad a todos aquellos profesionales que buscan mejorar el mundo.

En esta oportunidad, queremos que conozcan la increíble labor de Núria Benedito, doctora en psicología y especialista en relaciones de pareja. Además, es madre, esposa, psicoterapeuta, profesora universitaria, investigadora, coach y, principalmente, un ser humano como cualquiera de nosotros, que también ha vivido momentos difíciles, y está dispuesta a ofrecernos su ayuda para superar los problemas que nos puedan estar agobiando o impidiendo que seamos felices.

Recientemente, ha publicado, junto con Sebastián Trujillo, el libro Amor y sexo consciente, que se ha convertido en uno de los más vendidos de Amazon.

Sebastián Trujillo y Núria Benedito, autores de Amor y sexo consciente.

En AMOR Y SEXO CONSCIENTE, Núria y Sebastián, de una forma amena y testimonial, nos acercan a toda la complejidad que supone el amor por el otro y el amor propio: Nadie puede amar, si antes no se ama a sí mismo.

En este libro, las experiencias vividas son difíciles, traumáticas, pero Núria y Sebastián nos ofrecen un rayo de esperanza: el dolor del espíritu se puede sanar.

Amor y sexo consciente se encuentra disponible en Amazon: Comprar AMOR Y SEXO CONSCIENTE

Núria ha tenido la gentileza de compartir sus experiencias y conocimientos con nosotros, en esta entrevista. Disfrutemos de su sabiduría y aprovechemos al máximo sus consejos. Desde ya, le agradecemos enormemente por su gran trabajo y por hacer de este mundo un lugar con menos tristeza y más amor incondicional.

1. ¿Cómo se puede ser feliz en pareja?

El verdadero amor no pone límites ni limitaciones. Más bien da libertad. Y parte de la premisa de que cada uno de los dos miembros de la pareja es un ser completo por sí mismo. De ahí que respetemos y aceptemos de forma incondicional las decisiones y comportamientos de nuestro compañero sentimental. Principalmente, porque cada uno de nosotros hace uso de su libertad con madurez, consciencia y responsabilidad, actuando de la manera que lo considere oportuno en cada momento y frente a cada situación.⁣

La paradoja es que cuanta más libertad y respeto existe en el seno de nuestra pareja, más unión, conexión y fidelidad experimentamos con ella. Así es cómo, finalmente, pasamos del yo al del nosotros, formando un auténtico equipo con nuestra pareja. De hecho, la unión va mucho más allá de cualquier unión de carácter legal, social y económica. En esencia, se trata de comprometernos con nosotros y con el otro ser humano a seguir aprendiendo y evolucionando juntos, convirtiéndose en un espejo el uno para el otro donde ver reflejada nuestras luces y sombras.

2. ¿Qué nivel de importancia tiene la satisfacción sexual en la pareja?

Para una pareja tendría que ser prioritario estar en un estado que fomente la pasión y no la tensión, la preocupación o la irritabilidad. Date cuenta de que la única diferencia entre una amistad y una relación de pareja es el grado de intimidad.

Si empieza a disminuir el deseo de intimidad, la conexión profunda y la pasión también decaen.

Si recuerdas al principio de la relación, cuando dos personas se atraen mucho entre sí, es más fácil ceder y arreglar los problemas. Cuando la atracción comienza a bajar, las parejas empiezan a irritarse y frustrarse. Muchas parejas pasan años así y se acostumbran a la pérdida de pasión. Sin embargo, la atracción puede cambiar en cuestión de segundos. Por ejemplo, una mujer puede volverse radiante, amorosa y sensual si su pareja la hace sentir apreciada, admirada y amada…

Participantes de los talleres sobre el amor que imparten Núria y Sebastián

3. ¿Has leído novelas románticas? ¿Crees que se distorsiona lo que en realidad es una relación de pareja? ¿O quizás nos ayuda a entender la complejidad de una relación?

Sobre todo he visto muchas comedias románticas, je, je, je. El amor de las películas es muy entretenido, pero fuera de la pantalla esta mentalidad afecta al bienestar de las personas.

Si vives con la idea que una relación te salvará, te completará o conseguirá que tu vida por fin sea perfecta, entonces seguirás siendo infeliz y continuarás desconectado/a de tu ser.

El enamoramiento frenético podríamos llamarlo más bien encaprichamiento, porque, aunque parece emocional, es más bien instintivo. En la primera fase de una relación liberamos una gran cantidad de adrenalina y hormonas sexuales, por lo que realmente estamos respondiendo al mismo comportamiento del apareamiento «animal». Por lo tanto, lo ideal no es vivir en una fase de enamoramiento, sino de amor.

4. Dicen que todo escritor es un ser humano insatisfecho con su vida real, ¿compartes esta idea?

Hay una frase que dice: El descontento es la primera necesidad de progreso, y para mí es cierto. Alguna forma de infelicidad o insatisfacción es realmente buena, significa que el progreso está por suceder, significa que estás a punto de aprender, de crecer, por lo que si alguna área de tu vida está muy deteriorada en este momento simplemente podrías aprovecharla. Por esto, quiero que estés agradecido, porque aunque haya cosas que no vayan todavía bien en tu vida, estás vivo, todavía estás respirando y todavía tienes la oportunidad de hacer un cambio en este momento.

5. En Amor y sexo consciente, se relatan historias de personas que han superado situaciones complicadas tales cómo abusos. ¿Por qué a las personas les gusta hacer daño? ¿Y por qué hay personas que permiten esos abusos?

En el origen, hay casi siempre inseguridades vividas en la infancia y la adolescencia: creencias, patrones de pensamiento, heridas emocionales, miedos e inseguridades (miedo a que me abandonen, a no ser suficiente, miedo a que me invadan…).

Estos comportamientos están guiados por creencias ocultas de dominación del otro, rivalidad, venganza y sumisión. Lamentablemente, la falta de conciencia de algunas personas hace que, a menudo, sucedan cosas trágicas y desafortunadas en la vida. Y eso no es discutible.

Sin embargo, afortunadamente existen millones de personas que han superado el maltrato y el abuso, y que han descubierto la libertad que nace de pasar página del pasado.

6. En Amor y sexo consciente, se menciona que hay personas que se sienten atraídas por aquellas que las tratan mal, como el personaje central de Cincuentas sombras de Grey. ¿Por qué sucede esto?

Pues, porque también existe el intercambio negativo. El intercambio desde el malestar y el maltrato crea vínculos muy profundos entre las personas. Sienten que no pueden enfrentarse al terror de la soledad. Entonces, eligen seguir. El desgaste es enorme. Tienen demasiado miedo de quedarse solos, de afrontar la incertidumbre de lo desconocido e, inconscientemente, creen que se merecen esto. Quizás porque no han conocido otra cosa y están repitiendo patrones mentales de su familia y antepasados.

Lo sorprendente es que, cuando uno de los dos muere, el otro añora mucho a su pareja. Esto significa que, a pesar de que la relación entre ambos era negativa y difícil, sí había vínculo. Esto pasa con las parejas y también con las relaciones difíciles con los padres.

7. ¿Podrías hablarnos un poco de tus talleres? ¿Qué método propones? ¿Cómo pueden participar los que estén interesados?

Si deseas saber más sobre nuestros programas puedes conectarte a nuriabenedito.com y asegurarte de suscribirte a nuestro correo electrónico para que, una vez que te suscribas, te conviertas en uno de mis miembros de NB, lo que significa que tendrás acceso a servicios privados. Preguntas y respuestas exclusivas para suscriptores, obsequios y el primer acceso a los productos y programas piloto, o cualquier otra ventaja.

Luisa Jiménez Carnero (Luisa J. C.)

Escritora madrileña, residente en Parla, autora de las novelas románticas:

Jimena (2018), Sole, Soledad (2019) y Entre nosotras (2020).

Contacto: luisajimenezcar@gmail.com

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Gracias a todas las personas que se toman un tiempo para conocer a esta nueva generación de escritores y poetas, seres humanos que nos invitan no solo a disfrutar de una historia amena o de personajes entrañables, sino que también nos sumergen un poco más en el conocimiento de nosotros mismos. Porque escribir es mostrar "eso" que no sabíamos que habitaba en el espíritu humano, ese demonio o ese ángel que convive cada día en nuestra alma. De ahí que todo poeta o narrador tenga algo de psicólogo, de filósofo y de exorcista.

Entre el placer y los sueños

Luisa Jiménez Carnero (Madrid, 1971) lleva pocos años en el arte de la narrativa romántica, profesionalmente hablando, pero lleva toda una vida construyendo historias tan reales y auténticas como esas charlas que tenemos los amigos en el bar de toda la vida. De ahí que sus novelas sean tan naturales, tan sinceras, tan cercanas, como lo es ella misma. Todos los que hemos tenido el placer de su compañía y el honor de su amistad sabemos que Luisa es siempre ella, sincera, con la verdad de frente, y si algo no le gusta, te lo dice.

"Escribo por placer y para cumplir un sueño que pensé jamás se cumpliría."

Escribir es siempre superarse a uno mismo

La escritora madrileña reconoce que el camino del escritor no es fácil: hay que ir mejorando y, principalmente, aprender de los errores. Ella acepta que ha tenido fallos, quizás producto de la inexperiencia o de la ilusión por publicar, pero también rescata su inquebrantable fuerza de voluntad, aquella que le impide rendirse o ceder ante cualquier crítica destructiva o desánimo y que le ha llevado a escribir tres novelas (hasta el momento). Ella sabe que debe competir consigo misma, que debe superarse en cada próxima novela que publique.

"Con las tres novelas que he publicado estoy contenta, pero sí tengo que reconocer que Entre nosotras -que es la última- estoy más satisfecha; considero que está mejor escrita."

Y Luisa tiene toda la razón. El arte literario no conoce fin, ni meta, ni la perfección. Un escritor siempre está mejorando, siempre está buscando nuevos caminos, nuevos mundos por indagar. Luisa Jiménez es escritora hasta el tuétano, es para lo que ha nacido, es lo que siempre ha soñado. Felizmente, ella tiene a su esposo y muy buenos amigos, que están siempre ahí para apoyarla.

APOYEMOS AL ESCRITOR

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Mis Maris son únicas

Uno de los consejos para enrumbarse por la senda de la escritura literaria es encontrar un estilo propio, donde el narrador o poeta se sienta cómodo y sea él mismo. Esto, en verdad, no es fácil de alcanzar, requiere mucho autocontrol y no dejarse llevar por modas pasajeras o comentarios poco afortunados. Luisa ha logrado construir un estilo que, como ya he mencionado, está provisto de naturalidad, realismo cotidiano y sin una excesiva carga de dramatismo. Es decir, sus protagonistas -todas mujeres, "las Maris", como ella las ha bautizado- son personas muy normales, con defectos y virtudes como cualquiera de nosotros, que viven el día a día casi anodinamente y que no hacen gala de un superpoder especial para cambiar el mundo.

Lo importante en las novelas de Luisa Jiménez no es la historia (que son sencillas), no son los chicos guapos que van rompiendo corazones, no son las mujeres hermosas de ojos azules y piernas kilométricas; tampoco es la forzada demostración de que las mujeres lo pueden todo. No.

Lo importante en las novelas de Luisa Jiménez es la capacidad del ser humano para luchar contra sus propios demonios, contra sus miedos, contra "aquello" que le impide realizarse y ser feliz, aunque el mundo los aplaste sin piedad. Aquí se nota su valiosa experiencia como técnico en emergencias.

A manera de ejemplo, transcribo unas significativas palabras de Iratxe, protagonista de Entre nosotras, novela que indaga sobre las relaciones lésbicas y lo que es amar sin condiciones.

"Al día siguiente, cuando me suena el despertador para ir a trabajar, me levanto de un salto, como hacía meses que no hacía, con una alegría en mi cuerpo tremenda. Por primera vez, en mucho tiempo, puedo decir que feliz. Sí, feliz. No sé qué va a salir de todo esto; lo que sí sé es que estoy dispuesta a dar el cien por cien por esta relación".

Desde este pequeño espacio, quiero agradecer a Luisa por su apoyo en la realización de esta entrevista. Siempre estaré a la espera de tu mejor versión y de que tus novelas alcancen más y más niveles de exquisitez. Si me permites un consejo: sigue escribiendo, que lo haces muy bien.

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«En cada pintura impregno trocitos de mi alma.»

LLegó el verano y, con él, el calor y el terraceo. Pero para los que laboramos en The Thinking Makes, que llueva, truene o haga 40 grados es lo de menos cuando se trata de dar a conocer y difundir la cultura y el buen hacer de personas silenciosas, de aquellos artista que -sin bombos y platillos- van decorando este día a día con más inaudita belleza.

Aquí han quedado los testimonios y la sabiduría de maravillosas mujeres como Antonia Dávalos, artista de la vida cotidiana, Patricia Bermejo, escritora que nos descubre otra forma de ver el diario vivir, y Eva del Río, luchadora, poeta y cantante. Los invitamos a hacer un recorrido por nuestras distintas entrevistas y a que nos apoyen en nuestra labor de difusión cultural dando un "me gusta" a nuestro Facebook: thethinkingmakes/ y a seguirnos en Twitter: @thethinkingmake.

Antonia, Patricia y Eva o el arte de la mujer

Como ya es tradición en nosotros, en esta oportunidad deseamos presentarles a una artista sencilla, pero de un arte distinto, que nace desde lo humano para mostrarnos lo auténticamente humano. Porque Antonia Portalo es, sin duda alguna, una pintora capaz de mostrarnos que, en nuestra vida, las pequeñas cosas -una sonrisa, el beso de una madre o una cena entre amigos- también cuentan.

«Mis obras están dirigidas a un público sencillo y sensible, a aquellos que disfrutan con las emociones más universales, a los que se dejan llevar y a aquellos que profundizan en el alma.»

Antonia Portalo nació en Higuera de la Serena, un pueblito de Badajoz de menos de mil habitantes, pero abundante en vegetación, de extensos campos y de naturaleza bendita. Un pueblo donde nadie vive aislado, sino en palpitante comunicación con el prójimo, con los vecinos y con la vida. Quizás esa visión conjunta, la observación y vivencia del todo han marcado el carácter íntimo y, al mismo tiempo, expresivo de las pinturas de Antonia. Claro, tampoco podían faltar las florecillas que decoraban sus juegos infantiles y sus carrerillas por los campos de la Higuera.

«Mi impulsividad y mi carácter me impiden recrearme en los detalles. Me interesa más la expresividad. Comienzo cada obra cargada de sentimiento; busco emocionar.»

Son esos pequeños detalles de los que están compuestos nuestros recuerdos y nuestros suspiros. El valor de lo cotidiano, de lo -en apariencia- insignificante, de las flores, del viento, de la arena del mar o de los domingos desayunando en familia. La obra de Antonia Portalo aspira a dar mayor visibilidad a esos humildes momentos que suelen ser todo en nuestra vida.

«Mi trabajo aporta una visión nueva de la vida. Un punto de vista sensible y diferente que se centra en lo sencillo, en las pequeñas cosas, en ideas, emociones y sentimientos universales que trascienden del lienzo para traspasar el alma.»

Y, claro, desde ese punto de observación, la Humanidad -en mayúsculas- se torna única y maravillosa. En la obra de Antonia Portalo, el varón y la mujer son valiosos en sí mismos y a causa del otro. Ambos son la representación de la vida y de la existencia. Pero ellos no están solos o flotando en el vacío: la naturaleza los envuelve. Al igual que los árboles y las flores de su niñez en Higuera de la Serena, la obra y el pensamiento de Antonia buscan la comunión espiritual de todos los seres que habitan este universo. Por eso su obra está llena de color y de curvas que se interceptan no para obstruirse, sino para prolongarse.

Ahí está la vida. Tras el lienzo en blanco, Antonia Portalo nos descubre que hay luz e ilusión, también sueño, esperanzas y alegrías. La artista crea toda una aventura entre lienzos, colores y formas. De ahí que sus pinturas sean intensas, sin entrar en el detalle hiperrealista o la denuncia social. Antonia Portalo ha sabido acercarnos a la magia del color.

«El inicio de cada obra siempre es un nuevo reto. El lienzo en blanco emociona y asusta. Es como lanzarse al vacío sin saber si el vuelo será suave y productivo o, en cambio, nos hará caer repentinamente sobre el suelo. Pero el artista necesita de esa “aventura” para entender el mundo.»

Desde The Thinking Makes, agradecemos el tiempo que Antonia Portalo ha dedicado en responder a nuestras preguntas y en mostrarnos su arte. Sabemos que, como profesora, sabrá trasmitir a sus alumnos los hallazgos personales sobre la pintura y su relación con la vida. Pero siempre, sus admiradores, le exigiremos más de su talento, porque necesitamos de más belleza y más cultura de la mano de una maravillosa mujer y exquisita artista.

Datos de interés

Antonia Portalo

antonia.portalo@hotmail.es

Facebook

/antonia.portalosanchez

Instagram

portaloart/

Issuu:

https://issuu.com/antonia.portalo/

«Como escritores debemos tener permanente curiosidad y ganas de aprender».

Foto: Javier Otero
www.facebook.com/javieroterofotografia/
javioterolarrea@gmail.com

«A través de mis personajes, deseo que los lectores viajen a un mundo imaginario donde puedan ser realmente libres»

(Puede hacer clic en los enlaces de color azul)

En The Thinking Makes estamos cada día más orgullosos de nuestro trabajo. Apostar por la difusión del arte, la literatura y la cultura en general no solo nos ha permitido conocer personas con un extraordinario talento y corazón de oro, sino también, otras formas de pensar y observar el mundo. En verdad, eso es lo que tiene la cultura: abre nuevos caminos y sacude nuestra cotidianidad.

Sabemos que nuestro trabajo es arduo y que muchas veces carece de toda recompensa económica. Pero el dinero no importa cuando ayudamos a que el buen trabajo, el arte brillante y la cultura enriquecedora se den a conocer. ¡Y vaya cuántas sorpresas nos vamos llevando! Gracias a estos sueños, hemos conocido -verbigracia- a una genial Yulia Bonny, violinista que nos alegra el alma al son de sus composiciones. También, hemos quedado embelesados con la belleza y profesionalidad de Yolanda González y la destreza temeraria de Gizane Sastre, actriz y contorsionista que va desafiando las alturas y a la vida misma.

Yuly, Yolanda y Gizane... cuando el talento lleva nombre de mujer.

Los invitamos a hacer un recorrido por nuestras distintas entrevistas y a que nos apoyen en nuestra labor de difusión cultural dando un "me gusta" a nuestro Facebook: thethinkingmakes/ y a seguirnos en Twitter: @thethinkingmake.

Pamplona tiene un talento especial

En esta ocasión, viajamos hasta Navarra, excepcional lugar con largo linaje a favor de la cultura. Quedan en nuestra memoria los nombres de don Francisco Navarro Villoslada, Julián Gayarre y José Lázaro Galdiano, por mencionar solo algunos. Tampoco nos olvidamos de Pamplona y sus fiestas, donde no pocas veces el nobel Ernest Hemingway bailó y bebió al son del Riau Riau.

De Navarra también son Sandra Iraizoz, ganadora de un Goya, y la incombustible actriz Nerea Mariezkurrena, a quienes tuvimos el placer de entrevistar y compartir sus sueños e inquietudes.

Sandra y Nerea... o el maravillosos talento navarro

Y de Pamplona es Tadea Lizarbe, terapeuta, escritora, ex jugadora de baloncesto, entrenadora, finalista del premio Planeta y, principalmente, una persona que ha encontrado en la literatura una manera de comprender y ayudar al otro, al que no es igual pero que está próximo a nosotros y nos necesita. Y, de paso, en ese tender puentes fraternales, la prosa de Tadea Lizarbe nos invita a conocernos a nosotros mismos, con nuestros fantasmas, miedos y con la esperanza de que este nuestro mundo sea cada vez mejor.

«En mi obra he insistido en la creación y la configuración de un personaje con una personalidad tan extrema como real. Un protagonista tan profundo y complejo que no solo te invita a conocerlo y a sumergirte en su ser, sino también te ayuda a encontrar matices desconocidos de la psique humana.»

Bajo estas premisas, nace La vida ordenada del doctor Alarcón (Harper Collins 2018), la más reciente novela de Tadea, quien ya había mostrado su talento en el arte narrativo con Comiendo sonrisas a solas (Ediciones B 2015), donde se articulan con inusitada maestría el misterio, la muerte y la amistad, cualidades que le valieron quedar como finalista del prestigioso premio Planeta en el 2014.

«En Comiendo sonrisas a solas, la mezcla de tramas combina tres tonos literarios en la misma novela: uno actual, moderno, intimista y reflexivo, que acompaña a Eloísa; otro repleto de misterio y de intriga a partir de la muerte de su madre; y el tercero con tintes románticos y ciertos detalles costumbristas, que domina la historia ambientada en la primera mitad del siglo XIX.

El relato posee dinamismo y un suspense que va en aumento hasta llegar a la inquietante resolución final. No está recargado de referencias históricas o de excesos descriptivos. La lectura es fluida, ágil y vivaz.»

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En La vida ordenada del doctor Alarcón, Tadea Lizarbe se adentra -con éxito- en los laberintos de una mente privilegiada, pero no por ello ajena a la fragilidad del espíritu humano: soberbia, misantropía y obsesiones matizan la personalidad del doctor Alarcón. En esta novela, se re-actualiza el mito bíblico de aquel ángel tan bello y perfecto que quiso ser Dios. Sin embargo, la vanidad y la extrema confianza en sus capacidades lo hizo caer en la más profunda oscuridad.

«Al doctor Alarcón no le gusta perder el control. Es extremadamente inteligente: los historiales escolares señalan un cociente intelectual de 160. Se escuda en sus capacidades intelectuales para absolutamente todo. Cree que nadie puede tomar una decisión mejor que él mismo, por lo que la confianza que proyecta en su intelecto podría justificar cualquier acto.»

El doctor Alarcón es brillante, sí, como muchos lo somos o creemos serlo. Y, al igual que el doctor Alarcón, a veces nos cuesta aceptar que estamos equivocados. Así es la naturaleza humana y Tadea Lizarbe, como profesional en Salud Mental, conoce bien de qué pie cojeamos.

«La ordenada vida del doctor Alarcón más que una novela, es un proyecto que ayuda a debatir temas como el estigma de la enfermedad mental y que los lectores tengan consciencia de que deben prestar más atención a su propia salud mental, sin caer en el miedo o en los prejuicios sociales.»

Esa ficción que llamamos vida

La labor de Tadea Lizarbe no se limita a regalarnos ficciones. Aunque sus narraciones tienen algo de pedagogía, terapia y cruda realidad, la escritora pamplonica pone su talento y sus conocimientos al servicio de la sociedad. Porque Tadea Lizarbe sabe que la literatura puede cambiar vidas, pero que también hay otros frentes donde se requiere luchar constantemente. La derrota nos tienta a cada paso, ¡pero no perdamos la ilusión!

«En esta vida hay que permitirse soñar. No puedes tomar una decisión y, al mismo tiempo, pensar que no lo vas a lograr. Los golpes existen, no podemos eliminarlos. Lo que debemos saber es cómo encajarlos y, sobretodo, tener la capacidad de encontrar nuevas puertas por abrir.»

Así y gracias a su experiencia como jugadora de baloncesto (fue parte del Mann Filter Zaragoza y del Obenasa Navarra), Tadea Lizarbe formó y puso en marcha el maravilloso proyecto Psicobasket: a través de la actividad física y el deporte, niños con distintas capacidades mentales se entrenan en el respeto, la fraternidad y a que nada ni nadie les impida lograr sus sueños. ¿Conocen la reciente película Campeones de Javier Fesser? Pues la labor de Tadea la supera largamente... Y, encima, no es una comedia de cien minutos de duración; es el día a día de la vida real.

Tadea Lizarbe y sus niños de Psicobásket. Más información: Psicobásket de Tadea Lizarbe

Desde The Thinking Makes queremos agradecer a Tadea Lizarbe por la oportunidad de darnos a conocer su trabajo y sus pasiones. Hemos querido rendirle un homenaje a través de este reportaje, pero sospechamos que nos hemos quedado cortos. Es lo que caracteriza al talento y a las maravillosas personas: no tienen límites. Desde este pequeño espacio, queremos pedirle que siga abriendo puertas y mostrando caminos, indesmayablemente, porque personas como usted son necesarias.

«Siempre, siempre, hay puertas abiertas. Y me reitero en que lo que hace mover a las personas es la curiosidad. Por supuesto, que no se nos olvide jugar con la vida, por mucho que seamos adultos. Hay que reconocer la sabiduría que tiene un niño al ver el mundo como un juego y un sinfín de oportunidades.»

Datos de interés

Nombre: Tadea Lizarbe

Email: tadealizarbe@gmail.com

Web: http://www.tadealizarbe.com

Facebook: tadea.lizarbehorcada

Twitter: @TadeaLizarbe

Instagram: @tadealizarbe

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Si deseas publicar un artículo, un texto literario o dar a conocer tu trabajo, por favor no dudes en escribirnos.

Más información haciendo clic en el enlace: Normas de publicación

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"CON NUESTRO TRABAJO FOMENTAMOS LA LIBERTAD DE EXPRESIÓN, POR ENCIMA DE CUALQUIER TABÚ O CENSURA"

(Puede hacer clic en los enlaces de color azul)

¡Ah, de la vida y del ser humano! Parafraseando al poeta, en The Thinking Makes, estamos contentos de ir descubriendo variadas personalidades y otras formas de ver la existencia que muchas veces se encuentran en los polos extremos. No por nada, el irreverente Nietzsche afirmaba que la sabiduría se hallaba en todos lados, incluso en lo más desagradable del ser humano. ¡Y cuánta razón llevaba!

Aquí, a través de nuestras entrevistas, vamos dejando testimonio de esa variedad cromática que es el ser humano: Mihaela Duma es al piano como respirar es propio del ser vivo; Tadea Lizarbe y sus novelas que indagan sobre las debilidades humanas; y Mar Rodrigo, quien nos enseña que en la vida hay que saber improvisar. Los invitamos a hacer un recorrido por nuestras distintas entrevistas y a que nos apoyen en nuestra labor de difusión cultural dando un "me gusta" a nuestro Facebook: thethinkingmakes/ y a seguirnos en Twitter: @thethinkingmake.

En esta ocasión, tenemos el placer de presentar a una mujer singular, de sonrisa franca, mirada serena y de una inteligencia capaz de enseñarnos facetas poco conocidas de la creación literaria. Porque la labor que hace la conquense Nieves Guijarro Briones al mando de la línea editorial Puño sucio de Ediciones Vernacci no solo fomenta la escritura y publicación, sino también el respeto por nosotros mismos y nuestra singular capacidad de crear belleza. Con ella y el equipo de Vernacci, el Splatterpunk renueva sus bríos en España para ofrecernos literatura de calidad y para hacernos reflexionar sobre el ser humano y su lado oscuro y más violento.

⏩ Para mí era un sueño poder rescatar obras descatalogadas, preferiblemente obras con un contenido fuerte y que merecen tener voz. Nuestra misión de esto es huir de la censura: queremos fomentar la libertad de expresión por encima de todo y rescatar, dentro del panorama nacional, un género como el Splatterpunk.

Es lo que tiene la buena literatura: nos interroga sobre aspectos que, a causa de la vorágine diaria en que vivimos, pasan desapercibidos o nos merecen un nivel de poca importancia entre nuestras preocupaciones. Pero la violencia -hoy más que nunca- se revela tan tristemente humana que se vuelve imperativo preguntarnos por sus causas y luchar para evitar sus consecuencias. El suicidio, la muerte, la sangre, el dolor, la psicosis... configuran el universo ficcional del Splatterpunk. En este tipo de literatura la violencia no es gratuita: es el ser humano mismo y lo que es capaz de hacer.

⏩ Puño sucio es algo más que una línea de literatura negra o de terror, es un brindis por la libertad, por las honestas maneras del macaco, la crudeza del cronista, la maldita malevolencia del poeta, el escupitajo de un profeta loco... En esta colección, amarga como el cianuro, podrán leer todo lo que han buscado siempre, pero no se atrevieron a encontrar.

Así, el trabajo de Nieves Guijarro Briones también nos lleva a reflexionar sobre la libertad -que no es lo mismo que libertinaje- en el arte literario: ¿es posible escribir sobre "cualquier cosa" bajo la excusa de la ficción? ¿Muerte, sexo, violencia, sangre... pueden -o deben- expresar belleza? Ella afirma que sí, que ya acabaron las censuras y los Index librorum prohibitorum de la Santa Madre Iglesia, y que todos son bienvenidos a esta fiesta del conocimiento. Sí, porque es nuestro deber el conocer lo que oculta nuestro ser racional, eso que san Juan de la Cruz poetizó como la Noche oscura del alma. Claro, siempre con el respeto por delante y con un trabajo de edición que va entre lo exquisito y lo artístico.

⏩ Nosotros respetamos la creatividad del autor por encima de todas las cosas. No existen tabúes ni queremos amoldarnos al mercado; todo lo contrario: las obras deben hablar por sí mismas con su contenido íntegro, sin ningún tipo de censura.

⏩ Además, contar con el buen hacer de los chicos de la Escuela de cine de Cuenca es otro plus, ya que dan a nuestros booktrailers una imagen profesional y cinematográfica. Son como pequeños cortos y, de esta manera, Vernacci también quiere unirse estrechamente al mundo de las artes audiovisuales.

La violencia y lo desagradable en la literatura es, pues, otro vehículo para acceder a la telaraña del alma humana. Y esta temática ya viene de lejos, más allá del monstruo del doctor Frankestein o de los sesos desparramados por el campo de batalla tanto en El Cid Campeador como en la homérica Iliada. Por el momento, les dejamos este poema que bien puede ser una obra maestra de la poesía punk: ojos desorbitados, genitales, sangre, muerte, dientes... configuran el amor en los versos de Carlos Germán Belli Perú, 1927):

Nuestro amor no está en nuestros respectivos

y castos genitales, nuestro amor

tampoco en nuestra boca ni en las manos:

todo nuestro amor guárdase con pálpito

bajo la sangre pura de los ojos.

Mi amor, tu amor esperan que la muerte

se robe los huesos, el diente y la uña,

esperan que en el valle solamente

tus ojos y mis ojos queden juntos,

mirándose ya fuera de sus órbitas,

más bien como dos astros, como uno.

Desde The Thinking Makes agradecemos a Nieves Guijarro Briones y a todo el equipo de profesionales de Ediciones Vernacci por su tiempo en concedernos esta entrevista y por el buen trabajo que vienen desarrollando en pro de una literatura distinta, quizás fieramente humana (otra vez parafraseando al poeta). Los animamos a que continúen descubriéndonos más monstruos, más violencias y más oscuras oquedades de ese ser aparentemente superior que llamamos humano.

Datos de interés

Nombre:

Nieves Guijarro Briones

Actividad:

Editora de Puño Sucio en Ediciones Vernacci

Email:

ladynecrophage@gmail.com

Web:

https://www.edicionesvernacci.com/

http://caoscinelibrosfera.blogspot.com.es/

Facebook:

https://www.facebook.com/nieves.guijarrobriones.9

Twitter:

https://twitter.com/Lady_necrophage

https://twitter.com/edicionvernacci

Instagram:

https://www.instagram.com/nievesguijarrobriones/

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«CON MI ARTE, BUSCO HACER FELICES A LAS PERSONAS»

(Pueden hacer clic en los enlaces de color azul)

En The Thinking Makes hemos consagrado nuestro trabajo al descubrimiento de personas extraordinarias dentro del bullicio ensordecedor de la cotidianidad. En efecto, a lo largo de nuestro trotar por la vida cultural, hemos constatado que existen artistas, pintores, modelos, músicos, cantantes, escritores, investigadores... con sobresaliente talento y que, sin aspavientos o voraces campañas de márquetin, van cambiando y mejorando nuestro mundo a golpe de pinceles, cuerdas o bolígrafos.

Quedan, como testimonio de nuestros esfuerzos divulgativo, la entrevista a la investigadora Mar Rodrigo, a la poeta y cantante Eva del Río y a la pintora Aurora Boza. Los invitamos a hacer un recorrido por nuestras distintas entrevistas y a que nos apoyen en nuestra labor de difusión cultural dando un "me gusta" a nuestro Facebook: thethinkingmakes/ y a que nos sigan en Twitter: @thethinkingmake. Aquí buscamos hacer visible todos los talentos.

En esta ocasión, deseamos presentarles a Antonia Dávalos Meseguer, escultora, artista del dibujo, de la pintura y del grabado, pero, principalmente, una mujer que ha encontrado en el arte y la cultura una manera de transmitir alegría y buenos sentimientos hacia las personas que se acercan a sus obras. Hay en ella y en sus esculturas una sencillez y una sinceridad de cierta rareza, una humildad que conversa de tú a tú con el observador y una intimidad donde las personas revelan sus auténticos rostros.

«Soy muy simple, solo quiero hacer felices a los demás y seguir trabajando mientras mi cuerpo aguante.»

No hallamos en ella vistosidad, destrezas o ejercicios casi imposibles que dejen perplejo al observador poco entrenado. No. Ella no necesita de tales rimbombancias para que su talento se descubra. Su arte, complicado por dentro, se nos revela sencillo y auténtico, como lo es ella misma.

"Bodas de oro", escultura en madera de quiti.

Sencillez y autenticidad es lo que vemos en "Bodas de Oro", una escultura en madera de quiti que busca celebrar el amor eterno, de aquel compromiso que se refleja en dos anillos dorados, cerrados en sí mismos, pero que en la obra de Antonia Dávalos Meseguer son una continuidad que no acaba. Antes bien, la trascendencia de la unión nace de lo terreno para elevarse hacia lo infinito del cielo. En "Bodas de oro" hay inteligencia y mucha sensibilidad.

«Mi trabajo es muy visceral; nace lo más profundo de mi espíritu. En cada escultura pongo lo que siento y cómo me siento en ese momento. En mis obras no hay máscaras o dobleces; solo auténtico sentimiento.»

"El beso", escultura en fibra de vidrio y escayola

Sin embargo, esa "sencillez artística" que transmiten las obras de Antonia Dávalos Meseguer y que aparece ante nuestra mirada no es tan fácil de lograr. Hace falta pericia, talento y conocimiento para que el mármol o la madera abandonen su natural inercia y establezcan un diálogo franco con el público, no como mero observador o degustador de un producto hecho, sino como almas -la del artista y la del público- que comparten los mismos miedos, las mismas esperanzas y los mismos deseos para que la humanidad sea más humana cada día. Ahí está "El beso", una escultura en humildae escayola y fibra de vidrio que nos conmueve por la ternura que significa la relación entre una madre y su bebé. Dejamos otras consideraciones al gusto del observador.

«En mi trabajo siempre reflexiono sobre el material con el que trabajaré: si es mármol negro, pienso en su color, dureza, textura... Si es madera, me concentro en su suavidad y en la nobleza del material. Mi espíritu e imaginación no se detienen e intento que la escultura cobre vida desde la materia inerte.»

"Negro de noche satén", escultura en mármol negro Marquina

Antonia Dávalos Meseguer ha demostrado por España, Italia, Francia, Marruecos, Holanda, Alemania, Estados Unidos, China... que talento tiene y mucho. Sus obras se exponen en diversas galerías del mundo, como el Museo al Aire Libre de Escultura y Dibujo de Puebla de la Sierra (Madrid), en el Museo de Pintura de Moscú (Rusia), en el Museo de Gällivare (Suecia) y en la Colección Habsburgo-Lorena del Castillo de Gmünd (Austria)

Así también lo demuestran sus más de doscientas exposiciones a lo largo y ancho de este planeta, los diversos premios que ha recibido y, porque nunca es suficiente para el bien del arte, fue co-fundadora de la asociación de artistas plásticos La cigüeña, con la que ha promovido el conocimiento de la magna obra cervantina El ingenioso hidalgo don Quijote de La Mancha.

Además, por cuenta personal y con apoyo de otras instituciones, ha organizado una serie de homenajes como el dedicado al nobel Camilo José Cela, en el círculo de Bellas Artes de Madrid, o al Cine de Alfred Hitchcock, en la Galería Javier Román, en Málaga.

Es lo que tiene el consagrar la vida al arte, a la cultura y al conocimiento en general. Antonia Dávalos Meseguer ha recorrido -con éxito- el amoroso camino del espíritu, de la belleza y del bien hacia los demás. Aquí solo mostramos pinceladas de su trabajo, ejemplos de los que tomar nota y aprender. En todo caso, nos toca disfrutar de su inteligencia y generosidad. Porque así es Antonia... y así nos gusta su arte.

"Coppelia dormida", escultura en mármol de Carrara con pie de mármol travertino

Desde The Thinking Makes, deseamos agradecer a Antonia Dávalos Meseguer por apoyarnos en nuestra labor de descubrir y difundir el talento que tantas alegrías y buenas nuevas nos ofrece. Y gracias por darnos a conocer su arte, sus pensamientos y sus objetivos profesionales. No le deseamos éxitos ni le auguramos un futuro prometedor en la pintura o en la escultura. Todo eso -y más- ya lo tiene a manos llenas. Lo que sí le pedimos es que nunca deje de pintar, dibujar y esculpir... que el arte y la cultura necesita de usted.

Datos de interés:

Artista: Antonia Dávalos Meseguer

Email: anda69me@gmail.com

Web: www.antoniadavalos.com

Blog: http://antoniacreadora.blogspot.com

Facebook: https://www.facebook.com/antonia.davalosmeseguer

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